El éxito del espectáculo teatral “Cruda e Nuda”
«Durante mucho tiempo traté mi carrera como una amiga con la que estaba enfadada. A veces le decía: “Vete a la mierda… Me voy con la otra: al menos ella no me pone en crisis como tú”. Luego tuve que reconocer que, si algo no funciona, eres tú quien falla». Alice Mangione, originaria de Bérgamo, actriz y cómica, ha construido su éxito desmontando con total honestidad los tabúes ligados a la cotidianidad y al cuerpo femenino, a la maternidad y a esas cargas íntimas que solemos minimizar.
Lleva más de 20 años en este oficio, entre la stand-up comedy, la televisión y el cine. Pero fue con The Pozzolis Family —proyecto artístico y personal junto a Gianmarco Pozzoli, con cerca de un millón de seguidores entre Instagram y Facebook— donde redefinió el relato de la familia italiana. En 2025 ella y Gianmarco se separaron, aunque ya en 2024 se había abierto para Alice un capítulo profesional relevante: su debut en solitario sobre los escenarios con Cruda e Nuda, su primer monólogo individual, que cierra su recorrido este año tras dos temporadas con las salas llenas.
¿Qué balance haces de estos dos años?
«Ha sido un proceso catártico. En un momento dado me di cuenta de que las reflexiones que llevaba al escenario no se correspondían con mi manera de ser cuando se apagaban los focos. Fue como hacer journaling, pero en público. Tuve que releer esos apuntes y decirme: “Vale, ahora es el momento de convertir esto en algo concreto”. Me percaté de que muchas veces, a través de lo que me devolvía el público, las cosas me resultaban más claras que cuando las escribía. Esa evolución trajo consigo una renovación continua de la audiencia: tras dos años de gira, quienes lo habían visto en la primera versión volvieron trayendo a más gente, sacando de casa a maridos, parejas y novios para ofrecerles un punto de vista distinto».
El título, Cruda e Nuda, ¿alude a un peso del que te has liberado, a un límite que has superado?
«No tanto en lo que respecta a temas sociales. Hay, sin embargo, una cuestión muy personal que al final logré desgranar: la relación que no tengo con mi madre. En la primera versión no estaba. Cuando vinieron mis amigas más cercanas a verme, el comentario fue: “Bonito, divertido, crudo sí, ¿pero desnudo? Quizá ha llegado el momento de ser más valientes”. Ahora ese es el único fragmento en el que hay buenas réplicas, pero nadie se ríe».
Alice Mangione: «En el escenario saco a golpe de cincel las cosas ocultas»
¿Cómo describirías la trayectoria de tu carrera?
«Como un camino que nunca ha sido lineal, lleno de trazos discontinuos, con curvas de ascenso y abismos profundísimos. Mi carrera ha sido durante mucho tiempo —y lo sigue siendo hoy— víctima de mis propias inseguridades. Soy una persona optimista de base y, cuando se enciende la chispa, puedo levantar palacios enteros, pero basta cualquier pequeña cosa para hacerme caer. Con los años me siento más vulnerable. Lo más agotador es encontrar cada vez el entusiasmo necesario para volver a ponerme en juego. Luego basta con ver la luz en los ojos de alguien entre el público y me digo: “Vamos, sigamos un poco más”».
¿Cómo cambia el oficio cuando la vida personal se te desmorona bajo los pies?
«Cambia. Cuanto más avanzo, menos ganas o necesidad tengo de usar filtros, de ponerme máscaras, con todos los riesgos que eso conlleva. Al principio hacía un trabajo de superficie porque no tenía las herramientas; el objetivo era encontrar el chiste correcto sin implicarme de verdad. El tipo de escritura que tengo ahora es más íntimo: es como sacar las cosas ocultas a golpe de cincel. Implica un riesgo mayor, una satisfacción más profunda, pero también dolores más agudos. Me he elegido el oficio más bonito del mundo, pero de puro masoquismo: pones bajo la lupa del juicio ajeno a ti misma, tu cultura y tu historia vital».
El teatro como espacio de libertad
El teatro es, por definición, el lugar de la exposición y el juicio.
«Hace unos años seguí sesiones de EMDR —una terapia para traumas que utiliza la estimulación corporal alternada para reconectar la parte emocional y la racional del cerebro—: antes de comenzar la práctica te piden que imagines tu lugar seguro. Elegí instintivamente el escenario. Cuando estoy ahí me siento protegida. Claro que parto de una posición de privilegio, quien viene a verme ha elegido hacerlo, pero al público hay que conquistarlo cada vez, porque ha gastado dinero, ha salido de casa y quiere asegurarse de no haber tirado la noche. Hoy, para mí, el teatro es el único espacio de libertad que queda. En las redes sociales basta una broma para atraer demandas judiciales o que te borren el perfil, y encima tienes un público no educado, dispuesto a malinterpretarte y odiarte. ¿La televisión, el cine, la música? ¿De qué estamos hablando?».
¿El mundo de la comedia es ahora más acogedor para las mujeres?
«Ya somos muchísimas. Pero “acogedor” no es el adjetivo que usaría: sigue siendo un gran vestuario masculino donde tu taquilla está al fondo del pasillo. Lo que ha cambiado, en mi caso, es nuestra actitud. Hemos desarrollado una especie de coraza. El debate teórico sobre qué está bien o mal tiene que dejar paso en algún momento a los hechos. Soy de Bérgamo: cuando las cosas no avanzan, tengo la odiosa costumbre de decir: “Bueno, pues entonces lo hago yo”. Me ensuciо las manos, probablemente me las rompa, pero lo hago. En mi opinión, funciona».
La risa como motor de cambio social
¿Puede la risa ser un motor de cambio social?
«Para mí sí, absolutamente. Cuando haces reír a alguien, abres una brecha en su confianza; lo saben muy bien los políticos y los grandes comunicadores. Yo subo al escenario con la necesidad feroz de hacer desternillar de risa a la platea. Y después soy consciente de que tengo una responsabilidad: lo que solo hace reír me parece una oportunidad desperdiciada. Quizá hoy los cómicos somos los nuevos filósofos. Como los juglares de antaño, decimos lo que el pueblo no puede decir o no encuentra forma de expresar. Pequeños adoquines llenos de llaves».
El proyecto Libres e Iguales, en el que participas, celebra el largo camino de los derechos de las mujeres. De estas dos palabras, ¿cuál sientes más frágil e incompleta?
«Iguales nunca se llegará a ser, y creo que cierta especificidad femenina debe preservarse. No hablo de derechos o de igualdad de oportunidades, sino de la plenitud de los resultados: está bien que sean distintos, siempre que no sean clasificables jerárquicamente. Me asusta más la búsqueda frenética de una igualdad que hemos confundido con la homologación, y eso vale para el hombre y la mujer, para el blanco y el negro, para casi todo. Sobre la libertad, en cambio, se la deseo a todos los seres humanos. Imagina qué mundo sería si fuéramos de verdad libres, empezando por nuestras propias jaulas mentales».
Alice Mangione llega a la televisión en junio
¿Y mirando hacia adelante?
«El 26 de junio a las 21 horas, Cruda e Nuda llega a Comedy Central y posteriormente a Paramount+. Estoy trabajando en el nuevo espectáculo, se titulará Galattica y va a ocupar mucho espacio. Si con Cruda e Nuda me exploré a mí misma a través del tarot, con este navegaré, a través de los planetas, por el territorio más complejo de todos: el humano. Quiero hacer el espectáculo más bonito de mi vida».
