Josh O’Connor protagoniza dos películas: “Rebuilding” y “Disclosure Day”
Simpatía natural, una sencillez casi desarmante y esa amabilidad tranquila que se ha convertido en su sello personal: Josh O’Connor es uno de los talentos más magnéticos del cine contemporáneo. Lo adoramos interpretando al atormentado príncipe Carlos en The Crown —papel que le valió un Emmy en 2021— y nos cautivó en el triángulo amoroso junto a Zendaya y Mike Faist en Challengers, de Luca Guadagnino. Ahora, el actor nacido en Southampton, de 36 años, llega a las pantallas con dos películas: Rebuilding, el segundo largometraje del director Max Walker-Silverman, y Disclosure Day, el esperado blockbuster de ciencia ficción de Steven Spielberg.
En la primera, un auténtico “western del alma”, O’Connor da vida a Dusty, un vaquero que ha visto sus 270 acres de rancho consumidos por un devastador incendio y debe responder a la pregunta más difícil de su hija Callie-Rose: «¿Puedes seguir siendo cowboy aunque ya no tengas vacas?». En la segunda, que marca el regreso de Spielberg a la ciencia ficción tras 21 años desde La guerra de los mundos, interpreta a Daniel Kellner, un hombre decidido a revelar la verdad sobre los extraterrestres. Paralelamente, trabaja también en el nuevo filme de Alice Rohrwacher rodado en Stromboli, Three Incestuous Sisters, junto a Dakota Johnson y Mick Jagger.
¿Qué le dejó huella durante el rodaje de Rebuilding?
«Me sorprendió el parecido con ciertas comunidades rurales británicas. La vida en Colorado conserva una pureza especial, casi como vivir en otro tiempo. La película es también un retrato de la soledad masculina frente a adversidades concretas y aparentemente insuperables. Habla del poder de la comunidad y de cómo las dificultades solo pueden superarse gracias a la cercanía y el apoyo de los demás».
Un actor que no tiene miedo de posicionarse
La película aborda también el drama del cambio climático.
«Siento una necesidad profunda de creer en cualquier forma de participación cívica. Algunas personas nacen activistas, otras no. Mis padres están muy comprometidos; yo lo estoy menos, aunque soy consciente de los problemas sociales, de las injusticias generadas por las divisiones de clase y de los conflictos que vemos en todo el mundo. Soy abiertamente de izquierdas, pero al fin y al cabo no soy político: soy simplemente un actor».
Recientemente firmó un manifiesto en apoyo de Film Workers for Palestine, un compromiso para rechazar colaboraciones con instituciones cinematográficas israelíes.
«No se trata solo de lo que está ocurriendo en Palestina, sino de la desigualdad de riqueza a escala global: el coste de la vida se ha vuelto insostenible para demasiadas personas. Con frecuencia estamos dispuestos a culpar a los inmigrantes, cuando bastaría con mirar a nuestro alrededor para darnos cuenta de que el verdadero problema es la acumulación de riqueza por parte de los multimillonarios. Elon Musk está a punto de convertirse en el primer trillonario de la historia. Cuando los problemas son tan evidentes, no dudo en expresar mi opinión».
El ritual de Josh O’Connor al terminar cada película
¿Qué le entusiasma de poder explorar temas similares con directores distintos?
«Es curioso cómo, en ciertos momentos de mi carrera, me toca interpretar personajes que dicen mucho de mí mismo. Cuando rodé La Quimera —el filme de 2023 de Alice Rohrwacher—, estaba atravesando un duelo: mi abuela había fallecido hacía poco y estaba destrozado por el dolor. Esas emociones influyeron profundamente en mi forma de interpretar a Arthur y en su búsqueda interior de una vida más allá del mundo tangible».
¿Es cierto que tiene rituales especiales para despedirse de sus personajes?
«Sí. Al terminar cada película, voy a un bosque cercano al lugar donde crecí, un sitio muy aislado en lo alto de una colina. Allí hay dos árboles de formas escultóricas que parecen abrazarse. Me siento bajo ellos con las notas que he dedicado a mi personaje. Desde mi primer papel tengo la costumbre de escribir un diario de pura ficción que describe el pasado del personaje: según la película, puede ser muy detallado o más genérico, pero siempre es un proceso que me sirve para “desbloquear” mi relación con él, especialmente en las escenas más complejas. Allí, en el bosque, lo leo y le agradezco en voz alta todo lo que me ha enseñado. Es mi manera de dejarlo ir».
¿Qué recuerda del rodaje de Challengers de Guadagnino?
«¡Luca me hacía comer sin parar! Me decía: “En esta escena, Josh, estás comiendo”, y yo le respondía en broma: “Pero bueno, ¿por qué siempre estoy comiendo?”. Aunque tenía razón: hay algo muy humano en ver a un personaje comer, lo acerca al público y lo hace parecer una persona normal. Por suerte Luca es italiano, así que comí con mucho gusto» (ríe).
La anécdota de Josh O’Connor con Steven Spielberg
¿Cómo fue trabajar con una leyenda como Steven Spielberg en Disclosure Day?
«¡Todavía me sorprende haber sido dirigido por él! Fue mucho más de lo que esperaba. Spielberg tiene una energía increíble, sigue siendo entusiasta como un niño. No hay nada mejor en el mundo que escucharle llorar, reír o gritar de alegría desde el otro lado del monitor. Puedo confirmar que no ha perdido su toque mágico: es el mismo director de E.T. y Tiburón».
¿Hay algún momento especial que recuerde de su tiempo junto a él?
«Había una escena emocionalmente muy intensa que no conseguía encontrar bien. Le pedí un consejo a Steven, quien a altas horas de la noche me escribió solo: “Empuja la puerta”. Pensé que era un consejo genial sobre liberar las emociones acumuladas, y al día siguiente le agradecí el gesto con entusiasmo. Él me miró sorprendido y se echó a reír: ¡ese mensaje era en realidad para su esposa! Nos reímos muchísimo».
Las pasiones de Josh O’Connor fuera del set: cerámica y jardinería
¿Piensa alguna vez en ponerse detrás de las cámaras?
«Por ahora no, aunque admiro mucho a mi querido amigo Harris Dickinson, que acaba de realizar su primer largometraje, Urchin. Para mí todavía no ha llegado el momento de la dirección o la producción: quizás en el futuro, quién sabe».
Además del cine, se dedica a la cerámica y la jardinería. ¿Qué le aportan estas actividades?
«Me encanta no tener que seguir necesariamente un único camino creativo. La cerámica es una pasión familiar: mi abuela era ceramista y mi abuelo escultor, así que para mí trabajar la arcilla es la forma más pura de creatividad, un vínculo directo con la naturaleza. Me gusta hacerlo escuchando a Daniel Johnston; su música me ayuda a concentrarme. La jardinería, en cambio, es un pequeño ritual: cuidas algo que te da alegría, luego muere y vuelves a cuidarlo. Es un ciclo repetitivo y aparentemente inútil, pero enormemente terapéutico».
